Survival (série télévisée) – Wikipédia

 Survival (série télévisée) – Wikipédia


Survie
Anglia Survival titlecreen.jpg

Ecran de titre de la série, vers 1990.

Aussi connu sous le nom Le monde de la survie
Genre Documentaire sur la nature
Créé par Télévision Anglia
Raconté par Divers
Pays d’origine Royaume-Uni
Non. d’épisodes 900+
Production
Producteur Divers
Temps de fonctionnement 30 à 60 minutes
Libérer
Réseau d’origine ITV
Format audio Stéréo
Version originale 1961 (1961)
2001 (2001)
Liens externes
Site Internet

Survie est l’une des séries documentaires sur la nature les plus anciennes et les plus réussies de la télévision. Produit à l’origine par Anglia Television pour ITV au Royaume-Uni, il a été créé par Aubrey Buxton (plus tard Baron Buxton d’Alsa), directeur fondateur d’Anglia TV, et diffusé pour la première fois en 1961.[1][2][3]Survie films et cinéastes ont remporté plus de 250 prix dans le monde, dont quatre Emmy Awards[4][5][6] et un BAFTA.[7]

La série originale a duré 40 ans au cours desquels près de 1000 spectacles ont été produits. C’était l’une des exportations télévisuelles les plus lucratives du Royaume-Uni, avec des ventes dans 112 pays; les ventes à l’étranger les plus élevées de tous les programmes documentaires britanniques.[4][8] Il est devenu le premier programme britannique vendu à la Chine (1979), le premier à être diffusé simultanément sur le continent nord-américain (1987)[9] et ses équipes de tournage ont été les premières à tourner une grande série sur la faune dans l’ex-Union soviétique (1989-1991).[10] Il a remporté un Queen’s Awards pour ses réalisations à l’exportation en 1974.

Les premiers programmes duraient tous une demi-heure, mais une heure Spécial de survie est devenu le documentaire phare d’ITV sur la faune pendant trois décennies, attirant souvent plus de 10 millions de spectateurs.[3] Des séries ont également été réalisées pour Channel 4, pour CITV et pour la transmission régionale. Survie atteint une grande popularité aux États-Unis, où une série d’une demi-heure souscrite, Le monde de la survie (raconté par John Forsythe), a couru pendant 12 ans,[11] et de nombreux films d’une heure ont été diffusés par des diffuseurs, notamment NBC, CBS et PBS.

L’unité de production a été dissoute en 2001 et le titre a disparu des écrans de télévision britanniques.[12] Cependant, le Survie nom retourné à ITV avec le lancement de Survival avec Ray Mears en 2010.[13] Le Survie nom a ensuite été utilisé à nouveau avec une série intitulée Survie – Contes de la nature.

Structure[[[[Éditer]

Pendant de nombreuses années Survie a été réalisée par une filiale d’Anglia Television, Survival Anglia Ltd (SAL), opérant depuis les bureaux londoniens de la société à Brook House à Park Lane. En 1989, l’unité a déménagé dans des locaux de Queen Street, à Norwich, près du siège social d’Anglia TV.

Suite à l’acquisition en 1994 d’Anglia par la société de financement et de médias MAI (aujourd’hui United Business Media), et à la formation subséquente de United Broadcasting & Entertainment, Survie est devenu une partie de United Wildlife (1996), liée à Partridge Productions, la société de production basée à Bristol, mais a continué à opérer à partir de la base de Norwich jusqu’en 2001.[14]

Survie les productions sont le résultat de plusieurs mois, voire années, de travail sur le terrain. Une équipe de caméra suivait généralement l’histoire d’un sujet « de l’utérus à la tombe » pour produire une heure Spécial, plus une ou plusieurs demi-heures correspondantes.[15] Les images excédentaires et les sorties ont été conservées dans une cinémathèque, qui est passée à plus de 11 millions de pieds de film[15] et a été rendu disponible dans le monde entier. SAL a également exploité l’une des plus grandes bibliothèques de photos d’animaux sauvages du Royaume-Uni, cataloguant et vendant des images fournies par les équipes de caméra.

Beaucoup des plus grands photographes animaliers du monde ont travaillé pour Survie, y compris Alan Root travaillant avec sa femme Joan Root, Des Bartlett et sa femme Jen Bartlett, Dieter Plage, Mark Deeble et Victoria Stone, Nick Gordon, Richard et Julia Kemp, Simon Trevor, Doug Allan, Joel Bennett, Liz et Tony Bomford, Cindy Buxton, Bob Campbell, Ashish Chandola, Bruce Davidson, Jeff Foott, Richard Matthews, Hugh Miles, Michael Pitts, Maurice Tibbles et Barbara Tyack.

Commentaire pour Survie Les spectacles ont été exprimés par de nombreux acteurs de premier plan au fil des ans, notamment Orson Welles, Henry Fonda, David Niven, Anthony Hopkins, John Forsythe, Stefanie Powers, Gene Kelly, Timothy Dalton, Jason Robards, Peter Ustinov et Richard Widmark.

Pour les transmissions au Royaume-Uni, les narrateurs célèbres comprenaient également Sean Bean, Richard Briers, Rory Bremner, Ian Holm, Andrew Sachs, Brian Cox, Rolf Harris, Dennis Waterman, Rula Lenska, Toyah Willcox, Robert Powell, Tony Robinson, Diana Rigg et Gaby Roslin. , avec les naturalistes Sir Peter Scott et David Bellamy.

Le prince Philip a présenté ou raconté trois Survie films dans les années 1960 grâce à son association avec le Fonds mondial pour la nature (WWF).[16]

Malgré les noms d’étoiles associés à Survie, presque tous les narrateurs ont été entendus mais pas vus. Lorsque Survie a commencé à réussir à l’étranger, il a été décidé de faciliter le potentiel d’exportation des programmes en n’ayant pas de présentateur ou de narrateur en vision.[16] Cela garantissait que le commentaire pouvait être réenregistré dans une autre langue, au besoin. À quelques exceptions près, cela est resté la politique tout au long.

Histoire[[[[Éditer]

En 1960, Aubrey Buxton a lancé un programme régional sur la nature sur Anglia TV appelé Compatriote et a vu une opportunité de le développer en tant que nouveau volet d’histoire naturelle pour ITV.[1] La première Survie, diffusé le 1er février 1961, présentait la faune de Londres et fut présenté par Buxton debout au bord du lac à St James’s Park, sur un site à la bombe abandonné et à d’autres endroits accessibles dans sa Bentley. Appelé La scène londonienne, la production a été facilitée par le soutien d’Associated-Rediffusion, alors société londonienne d’ITV.[1]

Buxton, un naturaliste de premier plan, qui est devenu directeur général et plus tard président d’Anglia Television, a été producteur et plus tard producteur exécutif de la série. Il est resté une influence directrice pendant plus de 30 ans, et sa vision et son dynamisme ont aidé la série à acquérir une réputation internationale pour l’innovation et le divertissement alliés à l’intégrité scientifique. Il a été nommé pair à vie, le baron Buxton d’Alsa, en 1978, et a siégé dans de nombreux organismes de radiodiffusion, de faune et de campagne.[3]

Le rédacteur en chef adjoint du programme d’actualité de Rediffusion Cette semaine, Colin Willock, a été prêté à Anglia pour La scène londonienne et est resté à la tête Survie équipe créative. Il a écrit ou produit près de 500 films au cours des trois décennies suivantes.[8] Willock, qui avait une formation en journalisme de magazine et était également un naturaliste passionné et sauvage, a utilisé son style d’écriture percutant pour créer des scripts qui complétaient un travail de caméra innovant et un montage habile. Le résultat a été un genre de télévision qui a été baptisé « Pop-Nat-Hist », avec de nombreux premiers programmes utilisant également de la musique commandée à des compositeurs contemporains tels que John Dankworth.[2]

Pendant plus de 20 ans, la gestion quotidienne de SAL était effectivement entre les mains d’une équipe de direction de trois hommes comprenant Buxton, Willock et Mike Hay. En tant que directeur général et plus tard directeur exécutif, Hay avait la responsabilité de superviser les budgets et de maintenir les liens logistiques avec les cinéastes sur le terrain, ainsi que de scanner les rushes qui arrivaient dans les salles de montage.[17]

Sir Peter Scott, un pionnier des programmes d’histoire naturelle à la télévision, était étroitement associé à la série dès le départ. Il a présenté et raconté de nombreux débuts Survie films et en tant que conseiller scientifique de la série.[14]

Le titre Survie était arrivé presque par défaut. Dans son livre Le monde de la survie (Andre Deutsch, 1978), Willock a révélé qu’il s’appelait presque Dent et griffe.[18] « Aubrey et moi nous y sommes opposés au motif que la nature n’était pas vraiment comme ça. En fin de compte, nous avons trouvé Survie. Il a été adopté pour la raison que la plupart des titres sont finalement adoptés. Personne ne pouvait penser à quelque chose de mieux.  »

La deuxième Survie a été filmé au cœur de l’East Anglia et présentait l’un des oiseaux les plus rares de Grande-Bretagne, l’avocette. La série est devenue internationale lorsque Willock a été envoyé en Ouganda pour superviser le tournage d’une histoire sur le rhinocéros blanc capturé et déplacé pour les protéger des braconniers.[19]

Les premiers programmes duraient tous une demi-heure et il n’y en avait généralement que cinq ou six par an. Cependant, leur succès a conduit à l’introduction d’une heure occasionnelle Spécial, bien que le format demi-heure soit resté le principal produit et la base de Survie succès plus tard. En 1968, le réseau ITV s’était engagé à organiser 13 émissions d’une demi-heure par an.

En 1967, le prince Philip a présenté Les îles enchantées, un film sur les îles Galapagos et l’un des premiers d’une heure Offres spéciales qui est finalement devenu les principaux composants de la série.[20] Il avait raconté plus tôt La nouvelle arche, un film d’Afrique qui a remporté Survie son premier prix international, une Nymphe d’Or, au Festival de Télévision de Monte-Carlo en 1963. Le prince Philip a également fait un safari avec Survie au lac Turkana dans le nord du Kenya pour le tournage de Maintenant ou jamais, soulignant l’urgence du besoin de conservation en Afrique.[16]

L’avènement de la diffusion couleur sur ITV en 1969 a bénéficié Survie parce que la plupart de ses films avaient été tournés en couleur et étaient facilement accessibles au réseau.

Survie aux États-Unis[[[[Éditer]

En 1971, la radiodiffusion télévisuelle aux États-Unis est devenue assujettie à la règle d’accès aux heures de grande écoute, qui vise à accroître la diversité de la programmation en limitant la quantité de matériel de réseau que les stations locales appartenant à un réseau ou affiliées à un réseau peuvent diffuser pendant les heures de pointe.[21] La législation a eu pour effet d’ouvrir les ondes au matériel culturel et documentaire, avec Survie parmi les bénéficiaires.

L’agence de publicité de New York J.Walter Thompson, maintenant JWT, a organisé le parrainage par la Quaker Oats Company de la Survie une heure Le monde du castor[22] et a pris un intérêt plus général pour Survie production. Les réseaux et les groupes de stations locaux manquaient de matériel documentaire et JWT a lancé une division de syndication pour fournir une telle programmation dans le but principal d’attirer les annonceurs. En partenariat avec JWT, Survival Anglia a ouvert un bureau à New York et est devenue la première série télévisée britannique à créer sa propre société américaine.[23] Deux cadres du JWT, Jack Ball et Farlan Myers, ont été nommés au conseil d’administration de SAL. JWT a également fourni des rédacteurs pour adapter Survie spectacles pour le public américain – Frank Gannon, Ken Thoren et Jim de Kay – tandis que les principaux acteurs hollywoodiens étaient régulièrement engagés pour les commentaires.

Le lien s’est avéré fondamental pour amener Survie à la proéminence sur le marché mondial au cours des années 1970 et 1980, et a également été en grande partie responsable de la victoire de SAL en remportant un Queen’s Award à l’industrie en 1974.[23] La production de spectacles d’une demi-heure pour le marché américain est passée à 25 par an et a conduit à l’expansion de l’unité et à un entraînement correspondant pour le matériel frais. Émissions syndiquées d’une demi-heure diffusées sous le titre Le monde de la survie, raconté par John Forsythe de 1971 à 1982, tandis que Survie les films d’une heure sont devenus un pilier du PBS La nature série après son lancement en 1982[24] La structure commerciale de l’opération américaine de SAL a également aidé les productions dramatiques d’Anglia Television, notamment Les grands mystères d’Orson Welles (1973–75) et Contes de l’inattendu (1979–88) pour s’épanouir aux États-Unis.

SAL a également formé des partenariats avec RKO, Kodak et Home Box Office (HBO), et Survie des demi-heures ont également été diffusées sur Discovery Channel.

Autres collaborations[[[[Éditer]

Depuis plus de 20 ans, SAL a noué un partenariat avec Oxford Scientific Films (OSF), réputés pour leurs techniques innovantes, notamment la macrophotographie, et leur large portée scientifique.[25] L’équipe OSF a fourni des dizaines de films, principalement des demi-heures, pour Survie. Ils comprenaient deux séries intitulées Le facteur de survie sur ITV (renommé Chroniques de la faune pour la transmission américaine), le premier raconté par l’acteur de James Bond de l’époque Timothy Dalton et l’autre par la chanteuse et actrice Toyah Willcox.

Survie était l’un des partenaires fondateurs de Wildscreen, l’un des principaux festivals de films animaliers au monde. Lord Buxton était membre du comité de formation et l’entreprise est née d’une collaboration entre Survie et la BBC, avec la participation du WWF.[26]

Une collaboration entre Anglia TV et la Jim Henson Company s’est déroulée de 1994 à 1996 avec une série pour enfants intitulée Le spectacle animalier avec Stinky et Jake dans quel film de comportement animal du Survie bibliothèque a été introduite par des personnages de marionnettes dans un format de talk-show.[27] La production a eu lieu dans les studios d’Anglia à Norwich et la série a été vendue à des diffuseurs en Europe et aux États-Unis.

Une collaboration entre Anglia TV et Warner Bros Animation a mélangé des personnages de Looney Tunes avec des images en direct d’animaux sauvages

Des années plus tard[[[[Éditer]

Le Survie L’unité a été relocalisée de Londres à Norwich en 1989. Les changements dans la structure et la gestion de l’organisation ont été suivis par la réforme de la radiodiffusion commerciale en Grande-Bretagne annoncée par la loi sur la radiodiffusion de 1990.[28] Graham Creelman a été nommé producteur exécutif et directeur de Survie en 1988 et a occupé le poste pendant sept ans, devenant par la suite directeur général d’Anglia Television (1996–2006). Il avait auparavant été producteur principal de programmes factuels pour Anglia et dirigeait l’équipe qui a filmé Antarctique: la dernière frontière, un projet commun entre Survie et sa société mère.[10] Il a été succédé en tant que producteur exécutif par Petra Regent, un écrivain et producteur de l’unité depuis 1982, qui avait produit un autre de Survie programmes phares des années 80, La nature de la Russie.

En 1994, Anglia Television a été rachetée par le groupe financier et médiatique MAI, puis est devenue une partie de United Broadcasting & Entertainment, avec Survie et Partridge Films liés à une entreprise de production d’histoire naturelle appelée United Wildlife.[2] Le milieu des années 1990 a vu un changement d’orientation dans ITV vers des émissions animales dirigées par des présentateurs, notamment celles mettant en vedette Steve Irwin et Nigel Marven.[29]Spéciaux de survie ont continué d’être commandées et ont généralement obtenu de bonnes notes d’audience, bien qu’en tant que programmes autonomes dans un calendrier de plus en plus instable, leurs créneaux horaires étaient vulnérables au changement ou à l’annulation. Survie a rompu avec la tradition et a engagé un présentateur devant la caméra lorsque Gaby Roslin a présenté une série de six épisodes d’une demi-heure en 1995 sous le titre Prédateurs, projeté par ITV dans un créneau du dimanche soir. Malgré de bonnes notes, cependant, une deuxième série n’a pas été commandée.[10]

En 2000, Granada Television a acquis les activités de radiodiffusion de United et en janvier 2001, quelques jours avant le 40e anniversaire de Survie première diffusion, a annoncé son intention de fermer l’exploitation de Norwich avec la perte de jusqu’à 35 emplois.[29][30] La programmation de la faune devait être consolidée sous Granada Wild et basée à Bristol. La décision, a déclaré Grenade, était due à « l’évolution des demandes des radiodiffuseurs britanniques et internationaux ». Il a ajouté que les marchés étaient « avides de techniques documentaires populaires, de l’utilisation de présentateurs et de l’inclusion de plus de science ».[29] Le coût élevé de la réalisation de documentaires sur la nature de premier ordre a été cité comme une raison Survie disparition par certains commentateurs,[30] et l’inquiétude sur la décision a été exprimée dans plusieurs quarts. Le Guardian a rapporté que certains initiés ont condamné cette décision comme « une tentative d’être à la mode »,[29] tandis que l’Independant l’a décrit comme « un abattage sanglant ».[30]

En 2006, ITV a annoncé le retour de la programmation sur la faune à Norwich ainsi que le déplacement de la cinémathèque Granada Wild, y compris le Survie et catalogues Partridge.[31] Et au printemps 2009, ITV a déclaré que Survie Le titre était de retour, avec trois spectacles mettant en vedette des léopards, des ours et des loups, animés par l’expert en pistage des animaux Ray Mears. La première Survival avec Ray Mears, mettant l’accent sur les léopards en Namibie, a été projeté le 18 avril 2010.[32] Le Survie nom a ensuite été utilisé à nouveau avec une série intitulée Survie – Contes de la nature, projeté sur ITV1 en 2011. Les épisodes de 60 minutes, au nombre de 15 au total, ont été créés à partir du Survie archiver pour créer de nouvelles histoires.

Le Survie Les archives ont également été utilisées pour compiler les clips pour le site Web de vidéos sur la faune ITV itvWILD.

En janvier 2012, ITV Studios a annoncé son intention de fermer les installations de production de sa base de Norwich en déclarant que « le volume n’est plus au niveau nécessaire pour soutenir les frais généraux et les besoins d’investissement ».[33]

Films notables[[[[Éditer]

La scène londonienne (1961)

La première Survie et un point de repère pour l’histoire naturelle de la télévision. La scène londonienne a été projeté sur ITV le 1er février 1961 et présenté par Aubrey Buxton. La capitale a été choisie parce que la télévision était concentrée dans les zones urbaines et que la démonstration de l’attrait évident de créatures comme les renards, les oies de l’Arctique, les hérons et même un macareux partageait l’espace de vie avec les citoyens de Londres. Mais filmer les animaux dans un environnement urbain n’était pas si simple, comme l’expliqua plus tard le producteur associé Colin Willock. «Rétrospectivement, le contenu animalier du programme était un peu drôle. À part quelques pigeons sauvages, des canards à St James’s Park et un renard sorti d’un panier à linge par une nuit sauvage dans une rue calme juste à côté de Hampstead Heath, les scènes de la faune avaient été tournées ailleurs qu’à Londres. Pour être honnête, nous n’avons jamais suggéré que notre macareux se tenait à l’extérieur de l’entrée Thames Embankment de l’hôtel Savoy. Nous avons simplement dit qu’une personne avait été trouvée là-bas, puis nous avons montré le oiseau à l’état sauvage – dans le Pembrokeshire … « [34]

S.O.S. Rhino (1961)
Survie premier film tourné en Afrique et le spectacle qui a beaucoup contribué à établir les références de la série. S.O.S. Rhinocéros a été l’un des premiers grands films de conservation de la télévision, dépeignant la capture dangereuse au lasso d’une douzaine de rhinocéros blancs menacés par des braconniers en Ouganda et leur transfert de 200 milles dans un parc national.[35] La méthode la plus sûre de droguer les gros animaux avec des fléchettes n’avait pas encore été perfectionnée lorsque l’opération a eu lieu. Les parcs nationaux de l’Ouganda ont défrayé une partie de ses coûts en vendant les droits exclusifs du film à Anglia pour 1500 £.[36] Colin Willock a supervisé le tournage avec John Buxton, un cousin d’Aubrey, et Chiels Margach, un colon ougandais d’origine écossaise, comme cameramen. Une partition tendue de John Dankworth a souligné les images dramatiques, la production ayant, selon les mots de Willock, « le rugissement, la poussière et le danger de la poursuite dans chaque image », y compris une séquence où le camion qu’il occupait a subi une attaque soutenue d’un rhinocéros en colère. .[19]

L’année du gnou (1974), Safari en ballon (1975), Mystérieux châteaux d’argile (1978), Deux dans la brousse (1980) et Une saison au soleil (1983)

Films africains tournés à travers l’objectif du cinéaste kényan Alan Root, travaillant avec son épouse de l’époque, Joan. Le style narratif fort des Roots caractérise une grande partie Survie production. L’année du gnou était l’histoire épique de la migration tonitruante des troupeaux de gnous à travers les plaines et les rivières du Serengeti. Châteaux mystérieux d’argile, en revanche, ont montré la faune avec des détails complexes dans et autour des termitières, révélant la société hautement organisée et les compétences de construction des insectes. Il a reçu une nomination pour un Oscar.[37] The Roots a utilisé une montgolfière pour filmer des séquences pour le film de gnou, et a exploré plus avant son utilité pour filmer des animaux sur les montagnes et les plaines d’Afrique de l’Est en Safari en ballon. Le point culminant de leur voyage a été le premier vol en montgolfière au-dessus du mont Kilimandjaro. Deux dans la brousse (renommé Lumières, action, Afrique! aux États-Unis) comprenait des images d’un cobra crachant dirigeant son venin sur le visage de Joan positionné à quelques mètres du serpent pendant que Alan filmait. Une saison au soleil, un récit de la lutte de la faune pour survivre à la chaleur et à la sécheresse de la saison sèche, a remporté un Emmy et un Peabody Award après sa diffusion par PBS en 1987.[24] Alan et Joan Root étaient responsables de nombreux Survie films les plus réussis depuis près de 20 ans à partir du milieu des années 1960. Après la fin de leur partenariat, Alan Root a poursuivi son association avec Survie en tant que directeur de la photographie, produisant ses propres films et guidant les premiers travaux africains de l’équipe de caméra Mark Deeble et Victoria Stone, tout en agissant également en tant que conseiller de la série.

Les îles enchantées (1967)

Alan et Joan Root se sont rendus aux îles Galapagos pour réaliser un film retraçant le voyage de Charles Darwin, dont les observations de la faune unique des îles ont contribué à formuler ses théories sur l’évolution. Aubrey Buxton, dans son rôle d’écuyer du prince Philip, avait accompagné le prince lors d’une visite dans les îles en 1964 et tous deux étaient frappés par le besoin urgent de recherche scientifique et de préservation. En tant que président de la British Appeal du WWF, le prince Philip a accepté de présenter et de raconter Survie documentaire d’une heure pour attirer l’attention sur l’importance de la protection de l’écologie des îles. Le programme a ensuite été acheté par NBC pour 430 000 $[38] et est devenu le premier film d’histoire naturelle à être mis en réseau à la télévision américaine.[39]

Le monde du castor (1970), Le vol des oies des neiges (1972), Les Lions d’Etosha (1982), Survivors of the Skeleton Coast (1991)

Films primés à plusieurs reprises tournés par l’équipe de caméra australienne Des Bartlett et sa femme Jen, dont le travail a beaucoup contribué à renforcer la popularité de la série auprès du public américain. Le monde du castor, raconté par Henry Fonda, présentait des images sous-marines de castors dans un étang de castors cristallin dans les montagnes Teton du Wyoming. Vol des oies des neiges est sans doute le plus réussi Survie film de tous: il a remporté deux Emmys, l’un pour la cinématographie pour Des et Jen Bartlett et l’autre pour le montage par Les Parry. Les Bartletts ont suivi les oies des neiges lors de leur migration de 2 500 milles de la baie d’Hudson au delta du Mississippi. Ils ont «adopté» des orphelins qui les considéraient comme des parents et pouvaient être filmés en gros plan à l’arrière d’un break en mouvement.[40] Le programme, projeté sur ITV le Boxing Day 1972, a été raconté par Peter Scott et a présenté une chanson de Glen Campbell, qui a également raconté la version américaine sur NBC. Lions d’Etosha a présenté une fierté de 19 lions, dirigés par deux grands mâles, dans le parc national d’Etosha, en Namibie, le pays où Des et Jen se sont installés pendant près de 30 ans. Des était à l’origine caméraman pour Armand Denis, et a rejoint Survie quand Armand a pris sa retraite en 1966. Lui et Jen ont formé un autre des partenariats de tournage de mari et femme qui étaient une caractéristique de Survie opération. Ils ont tourné de nombreux autres documentaires pour Survie au fil des ans – aux États-Unis, en Afrique, en Australie et en Amérique du Sud – et a bénéficié d’une longue association avec National Geographic, pour qui ils ont filmé Survivants de la Skeleton Coast, lauréat d’un prix Emmy en 1993, également tourné en Namibie.

Le désert interdit du Danakil (1973), Gorilla (1974), Orphelins de la forêt (1975), Tiger, Tiger (1977), Le monde secret des chauves-souris (1991)

Le cinéaste allemand Dieter Plage rejoint Survie en 1968 et fut l’un des piliers de la série jusqu’à sa mort dans une chute d’un dirigeable lors d’un tournage à Sumatra en 1993.[41]Gorille, raconté par David Niven, a été l’un des premiers documentaires à mettre en évidence les efforts de conservation pour sauver les gorilles des montagnes d’Afrique. Il présentait le travail de l’écologiste Adrien de Shryver et comprenait une séquence mémorable lorsque ses tentatives d’acclimater un bébé gorille orphelin à ses cousins ​​sauvages se sont terminées de façon dramatique alors qu’un énorme mâle à dos argenté chargeait dans les buissons, arracha le bébé des bras de Shryver et le portait à sa famille. Dans Le désert interdit du Danakil, Plage a retracé une expédition effectuée par l’explorateur Wilfred Thesiger au cœur du désert désertique de Danakil en Afrique. Cela comprenait des rencontres tendues avec des membres de la tribu Danakil, et Dieter a admis plus tard que c’était une mission pleine de dangers. « Ils castrent traditionnellement les intrus pour protéger leur eau et leur pâturage. Je ne me suis jamais senti complètement détendu en les filmant … ».[2]Orphelins de la forêt a été exprimé par Peter Ustinov et a suivi un plan pour aider les orangs-outans en voie de disparition à Sumatra en prenant des animaux gardés en captivité et en les réhabilitant pour un retour dans la forêt tropicale. Next Plage s’est dirigé vers le Népal et le nord de l’Inde où il a photographié un profil acclamé de tigres dans les parcs nationaux de Chitwan et Dudhwa. Tigre, Tigre, raconté par Kenneth More, comprenait de nombreux tournages de nuit à l’aide d’un intensificateur d’image. Dans un incident à couper le souffle, l’assistant de Plage, Mike Price, s’est retrouvé globe oculaire avec un tigre à travers la fente de sa peau de toile. Plage a tourné plus de films pour Survie que tout autre caméraman.[42] Pendant 16 ans, il a été accompagné de sa femme Mary, qu’il a épousée en 1977; elle a pris des photos et a organisé leurs camps dans certains des endroits les plus reculés de la planète. Dieter était le caméraman principal sur un Survie série tournée dans les îles Galapagos dans les années 1980 et s’est ensuite attaquée à sa mission la plus difficile de tourner Le monde secret des chauves-souris. Tourné sur les cinq continents, le programme a été le test suprême des compétences considérables de Plage en caméra. En collaboration avec l’un des plus grands experts mondiaux des chauves-souris, Merlin Tuttle, il a exploré en détail le comportement étonnant des chauves-souris et leur rôle vital dans l’écologie de la planète.[43] Il venait de rentrer à Sumatra pour mettre à jour l’histoire de la bataille des orangs-outans pour la survie lorsqu’il a rencontré sa mort en filmant au-dessus de la canopée de la forêt.

Here Be Dragons (1990), The Tides of Kirawira (1992), A Little Fish in Deep Water (1996), Tale of the Tides (1999), Mzima: Haunt of the River Horse (2001)

L’équipe de caméra mari et femme Mark Deeble et Victoria Stone, qui avaient fait leur Survie a débuté avec un film d’une demi-heure sur l’île de Lundy au milieu des années 1980, s’est rendu en Afrique de l’Est pour travailler sous la direction d’Alan Root et a produit une série de documentaires primés dans les années 1990. La première, Voilà des dragons était un compte rendu spectaculaire des plus grands crocodiles du continent qui tendent une embuscade à des gnous migrateurs sur la rivière Grumeti en Tanzanie. Sa première projection sur ITV a été regardée par plus de 11 millions de téléspectateurs.[6] Les variations saisonnières qui affectent le Grumeti et les plaines environnantes du Serengeti ont fait l’objet de Les marées de Kirawira, une exploration tout aussi dramatique des piscines saisonnières qui parsèment le terrain et des techniques de survie complexes adoptées par les animaux qui dépendent des bas-fonds pendant la saison sèche, ou des pluies qui gonflent les étangs dans une zone aquatique dynamique. Un petit poisson en eau profonde a été filmé dans le lac Tanganyika, l’un des plus grands lacs d’eau douce du monde, et s’est concentré sur la famille des cichlidés et leurs comportements variés et leurs méthodes de reproduction bizarres, ainsi que sur la faune qui partage les eaux cristallines, du poisson-globe aux loutres et aux crocodiles. Le film a remporté le Golden Panda Award au Wildscreen Festival en 1996.[6] Dans Mzima: hantise du cheval de la rivière, Deeble et Stone ont utilisé les dernières technologies de plongée et ont développé de nouvelles techniques de tournage pour capturer des images en gros plan de crocodiles et d’hippopotames. Ils ont également découvert un cimetière sous-marin d’hippopotames dans un système de grottes inondées et ont été témoins de l’infanticide poignant d’un petit bébé hippopotame qui était né dans la piscine. Le film a remporté un Emmy pour la musique et la conception sonore, ainsi que 10 prix «best of festival» à travers le monde.[6]

Loutre géante (1990), Tarentule! (1991), Créatures de l’eau magique (1995), Jaguar – Mangeur d’âmes (2001)

Nick Gordon était un explorateur cinématographique, surnommé Indiana Jones pour ses exploits dans l’environnement exigeant et souvent dangereux de la forêt amazonienne.[44] Il a passé 15 ans à tourner des films pour Survie, en Afrique comme en Amérique du Sud, aboutissant à un portrait définitif du jaguar qui se préparait depuis sept ans. Son premier Survie une heure consacrée à la loutre géante, et le sanctuaire a offert l’animal en Guyane par l’écologiste Dianne McTurk. Gordon s’est rendu au Venezuela pour filmer l’araignée d’oiseaux Goliath de la taille d’une assiette à dîner qui est devenue le sujet de son film Tarentule!, avec les indigènes Piaroa qui adorent et mangent les araignées. Il a d’abord exploré l’histoire presque mystique du jaguar et sa place dans la culture et le folklore des peuples autochtones de Créatures de l’eau magique, et a terminé son étude des grands félins timides et insaisissables en travaillant en étroite collaboration avec les peuples Yanamamo et Matis. Le titre, Jaguar – Mangeur d’âmes, reflétait la croyance tribale qu’un esprit jaguar dévore les âmes des défunts. Les Matis faisaient partie intégrante du film en raison de la façon dont le jaguar domine leur culture et leurs rituels. Gordon a parcouru la forêt tropicale en pirogue et a importé des échafaudages au cœur de la forêt pour construire des tours de tournage de 150 pieds. Il avait un camp où il s’occupait d’animaux orphelins, dont deux jaguars, et partageait certains des rituels inhabituels des gens de la forêt tropicale au cours de son tournage. L’environnement tropical débilitant a nui à sa santé et il a décidé de passer du temps au Royaume-Uni. Il est retourné en Amazonie pour tourner d’autres films pour une société de production qu’il avait créée et y est décédé d’une crise cardiaque à l’âge de 51 ans en 2004.[45]

Le mystérieux voyage (1983), La montagne du brise-os (1987), Wolf! Le hors-la-loi espagnol (1991)

Richard et Julia Kemp ont fait leur marque avec l’une des expéditions cinématographiques les plus ardues réalisées pour la série. Ils ont parcouru 6000 miles à travers le Soudan, accompagnés de leur fils Malcolm, âgé de quatre ans, filmant la migration de l’antilope Kob à oreilles blanches.[46] En plus de montrer la faune qu’ils ont rencontrée en cours de route, Voyage mystérieux a raconté l’histoire de leur contact avec les tribus Murle et Kichepo qui chassent l’antilope pour se nourrir.[47] Dans les années 1980, les Kemps ont fait un certain nombre de Survie films en Espagne, dont trois spéciaux d’une heure aboutissant à Loup! Le hors-la-loi espagnol, qui a révélé la capacité du loup eurasien à maintenir un pied dans les collines du nord du pays, malgré son conflit séculaire avec les communautés villageoises. Le terrain accidenté a également fourni le cadre pour La montagne du brise-os mettant en vedette le lammergeier géant – moitié vautour, moitié aigle – qui laisse tomber de gros os d’animaux de ses serres pour les écraser sur les rochers afin d’en extraire de la moelle osseuse nutritive.[48] Le film comprenait des images rares d’une minuscule population d’ours bruns eurasiens s’accrochant de manière précaire à l’existence sur les pentes des montagnes pyrénéennes des Asturies.

Échoué sur la Géorgie du Sud (1982)

L’un des épisodes les plus extraordinaires de Survie L’histoire a eu lieu en 1982 sur l’île de Géorgie du Sud lorsque la cinéaste Cindy Buxton (fille d’Aubrey) et son assistante Annie Price ont été prises dans la guerre des Malouines. Les femmes filmaient des pingouins lorsque l’île a été envahie, et bien que les troupes argentines n’aient jamais atteint leur emplacement éloigné dans la baie de St Andrew, le couple a été coupé pendant près d’un mois jusqu’à ce qu’il soit secouru par un hélicoptère du HMS. Endurance. Cindy et Annie, qui avaient piloté un Union Jack sur un mât de fortune dans leur camp, ont trouvé un accueil de héros qui les attendait à leur retour au Royaume-Uni. Leurs aventures ont été présentées aux côtés de la faune dans un film d’une heure Échoué sur la Géorgie du Sud et ils ont ensuite raconté leurs expériences dans un livre Survie: Atlantique Sud.[49] Le programme a été renommé King Penguin: échoué au-delà des Malouines aux États-Unis où il a été raconté par Orson Welles et a reçu une nomination aux Emmy Awards en 1983.

Daphne Sheldrick and the Orpans of Tsavo (1984), Together They Stand (1986), Elephants of Tsavo: Love and Betrayal (1989), Hell or High Water (1997)

L’ancien garde-chasse devenu cinéaste, Simon Trevor, a produit un certain nombre de films primés pour Survie lors d’une association de 30 ans avec la série. Plusieurs de ses films ont été tournés dans et autour du parc national de Tsavo, au Kenya, où il a sa maison, et présentaient la lutte continue à laquelle sont confrontés les animaux du parc, en particulier les éléphants, pour survivre face aux menaces naturelles et artificielles. His film about the work of Daphne Sheldrick, widow of Tsavo’s first warden, was the heart-warming story of her efforts to save orphaned elephants and other animals. Together They Stand was an intimate portrait of the African dwarf mongoose and was Survival’s first Golden Panda winner at the Wildscreen film festival. Trevor later highlighted renewed threats to the elephant population from poaching and culling in Elephants of Tsavo: Love and Betrayal, an account drawing on his film record of Tsavo’s wildlife shot over three decades. Hell or High Water showed what happened to animals and their habitats when Tanzania’s Great Ruaha River ran dry for the first time in living memory, and then torrential rains transformed the river into a torrent. Trevor, who also directed and filmed wildlife sequences for Hollywood movies including Out of Africa and Gorillas in the Mist, subsequently set up the African Environmental Film Foundation to produce educational films for Africans on environmental issues.[50]

Battle of the Bison Forest (1984), Hunters of the Silver Shoals (1996)

Tony Bomford, another of Survival’s long-serving cameraman, was assisted on most of his early films by his first wife Liz, and also by Tim Borrill. In 1984, Bomford became one of the first wildlife film-makers to shoot a major documentary in Communist eastern Europe when he gained rare footage of the European bison and Przewalski’s horse in Poland’s Bialowieza Forest, ancient hunting grounds of Polish kings and Russian tsars. Actress Rula Lenska, herself descended from Polish nobility, narrated the ITV programme. Tony also filmed for Survival in Russia in the late 1980s. He had an especially close affinity with the Shetland Islands and, in 1994, shot Hunters of the Silver Shoals looking at the delicate marine food chain and charting the impact on the environment of the 1993 oil spill from the tanker MV Braer. It was his last film for Survival. He was diagnosed with bone cancer after a fall while filming in India, and died in 2001[51]

Killer Whale (1987)

The first British television show to be screened simultaneously across the continent of North America, shown by the CBS network in the US and the Canadian Broadcasting Corporation in a Friday evening slot in 1987.[9] The film, showing killer whale behaviour both in the wild and in captivity, was shot by American photographers Jeff Foott, Luisa Stoughton and Joel Bennett, and the American version was narrated by Lloyd Bridges.

Antarctica: The Last Frontier (1989)

A celebration of the wildlife of the world’s last great wilderness, coupled with a warning about the threat from future human activity posed by a possible breakdown of the international treaties protecting Antarctica. Sir Peter Scott acted as programme consultant and Anthony Hopkins spoke the commentary.[10]

The Nature of Russia (1992)

Following the signing of a co-production agreement between SAL and Soviet broadcaster Gostelradio in 1988, cameras teams went to Siberia, the Volga, the Steppes and the forests and mountains of the Russian Far East to capture images of stunning landscapes and creatures seldom filmed before. The footage was edited into three one-hour films under the generic title The Nature of Russia. A highlight was cameraman Richard Kemp’s nocturnal encounter with one of the world’s rarest animals, a Siberian tiger. « As he looked towards me I sensed his power. It’s something you can’t forget, » Kemp said.[10]

Highgrove – Nature’s Kingdom (1993)

Television’s first in-depth insight into the wildlife and countryside of the Prince of Wales’s estate at Highgrove in Gloucestershire. Cameraman Maurice Tibbles spent 18 months filming the story through the changing seasons, including the Prince’s commitment to organic farming and conservation.[52]

Predators (1995)

A half-hour series produced for primetime Sunday evening viewing on ITV found then Big Breakfast presenter Gaby Roslin on location to introduce film of some of the natural world’s most successful predators.[10] Each of six shows focused on a particular species; Roslin went on African safari to focus on lions, leopards and African hunting dogs and to North America where she sat in a snake-pit with 50 serpents, sailed alongside killer whales and came face to face with a grizzly bear.

Mountain Gorilla – A Shattered Kingdom (1996)

Survival revisited the endangered mountain gorillas of the central African forests two decades after Dieter Plage’s landmark film Gorilla.[53] Bruce Davidson spent seven years on the volcanic slopes of Virunga National Park filming the animals’ complex society and the pressures they faced from human interference. His close association with the gorillas had a tragic end when the main stars of his film, three silverback males and a female, became victims of the Rwandan civil war that spilled into the national park.

Animals in Action (1980s)

Survival Anglia’s long-running children’s wildlife series began in 1980 with artist Keith Shackleton as the first presenter. Later Mike Linley, a producer and scientific adviser for Survival, fronted the series. Animals in Action allowed a younger audience to explore different aspects of animal behaviour and explained the science behind it.[52] Survival produced over 180 programmes especially for children in the form of Animals in Action, and later the Jim Henson collaboration, The Animal Show with Stinky and Jake.

Hunt for the Red Whales (2001)

Survival Anglia’s film made in the region of the Bering Strait in Chukotka (Russia) and Alaska (USA) about Killer whales of the Bering sea and local hunters and fishermen. There can’t be many people whose ambition is to swim with killer whales, but for adventurer Afanassi Makovnev it was a dream come true when he got the opportunity to take to the water with them.
This special episode of Survival follows him across Russia, Alaska and Norway as he photographs, studies and finally joins the whales in their natural habitat.
David Suchet narrates.

Main awards[[[[Éditer]

An Film/Recipient Prix
1963 The New Ark Golden Nymph, Monte Carlo International Television Festival.
1968 The Enchanted Isles Golden Nymph, Best Colour Production, Monte Carlo.
1972 Secrets of the African Baobab Golden Hugo Award, Chicago International Film Festival.
1973 The Incredible Flight of the Snow Geese Emmy Award for cinematography to Des and Jen Bartlett,
Emmy Award for editing to Les Parry – Academy of Television Arts and Sciences.
1974 Survival Anglia Limited Queen’s Award to Industry for exceptional overseas sales.
The Empty Desert Special Prince Rainier prize, Monte Carlo.
The World You Never See Golden Gate Award, best network documentary Special, San Francisco International Film Festival.
Trial by Wilderness Special Jury Award, best network documentary, San Francisco.
1975 Year of the Wildebeest Golden Gate, best network documentary special, San Francisco
Gorilla Special Jury Award, best network documentary, San Francisco.
1976 Come Into My Parlour Special Jury Award, best network documentary, San Francisco.
1978 Mysterious Castles of Clay Oscar nomination for best television film documentary, Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
George Foster Peabody Award.
Special Jury Award for best network documentary, San Francisco.
1980 The Seas Must Live Special Award, First Commonwealth Film and Television Festival for outstanding contribution to the understanding of the problems of marine ecology.
1981 The Last Round-Up Special Prince Rainier prize, Monte Carlo.
1982 Two in the Bush 1st prize, International Scientific Cinema Award, 5th International Scientific Research Film Festival of Ronda
1983 Two in the Bush Best film, Tokyo International Wildlife Film Festival.
A Season in the Sun Best Wildlife/Outdoor Documentary, BANFF Television Festival, Canada
King Penguin: Stranded Beyond the Falklands Emmy nomination in ‘outstanding informational special’ category – Academy of Television Arts and Sciences.
Lights, Action, Africa! Winner, nature/wildlife category, Audubon International Film Festival, New York
1984 Lights, Action, Africa! Golden Gate Award for best overall film, San Francisco.
King Penguin: Stranded Beyond the Falklands Best arts and sciences network documentary, San Francisco.
Best of Festival, 21st Annual National Outdoor/Travel Film Festival, Michigan.
The Lions of Etosha Emmy nomination in ‘outstanding informational special’ category – Academy of Television Arts and Sciences.
1986 Survival Gold Medal of the Royal Television Society for 25 years of consistent excellence.
Together They Stand Golden Panda Award for best film, Wildscreen International Wildlife Film and Television Festival, Bristol.
1987 A Season In The Sun Emmy Award (to PBS ‘Nature’ Series) – Academy of Television Arts and Sciences.
George Foster Peabody Award.
1988 Lord Buxton Central Award for Outstanding Achievement, Wildscreen, Bristol.
Wildlife Chronicles Award for Cable Excellence (ACE).
The Bonebreaker’s Mountain Golden Gentian, Trento Mountain Film Festival.
1989 Lord Buxton and Survival TV Editors’ Special Award for Contribution to Television over 30 years.
Great Wood of Caledon Overall Winner, Montana Wildlife Film Festival.
1990 Here Be Dragons Special Award, Wildscreen, Bristol.
Antarctica – The Last Frontier Special Award, Wildscreen.
Queen of the Beasts 1st Prize, International Nature Film and Television Festival, India.
Wild River, No More 1st Prize, 4th International Exhibition of Documentary Films on Parks, Italy.
1991 Here Be Dragons Best of Festival, 14th International Wildlife Film Festival, Missoula.
Grand Teton Award, Best of Festival, Jackson Hole Wildlife Film Festival, Wyoming.
The Tide of War Best Nature Film, Okomedia – 8th International Ecological Film Festival.
1992 Madagascar – Island of Ghosts Golden Panda Award for best film, Wildscreen, Bristol.
The Secret World of Bats Best Cinematography, Best of Category in TV documentary non-series, Merit Awards for editing, for increased awareness of a persecuted wildlife group, and for excellence in low-light cinematography, Missoula Wildlife Film Festival, US.
1st Prize, Festival International du Film Nature et Environment de Grenoble, France.
1993 Tarantula! Grand Prix, 10th International TV Science Programme Festival, Paris.
Keepers of the Kingdom Special Jury Award, Golden Gate Awards, San Francisco.
1994 The Tides of Kirawira Special Jury Award (Nature Category), Golden Gate Awards.
Special Jury Award for Craft and Survival Anglia/Dieter Plage Award for Revelation, Wildscreen.
Grand Prix, 11th International Science TV Festival, Paris.
Tarantula! Grand Prix, 4th Festival International du Film Animalier, Albert, France.
1995 The Tides of Kirawira Grand Prix, 5th Festival International du Film Animalier, Albert, France.
World Medal, New York Festivals.
A Little Fish in Deep Water Grand Prix, 12th International TV & Science Programme Festival, Paris.
Palme d’Or (Grand Prix), 22nd World Festival of Underwater Films, Antibes, France
Mountains of the Snow Leopard Special Jury Award, Golden Gate Awards, San Francisco.
1996 A Little Fish in Deep Water Golden Panda Award for best film, Wildscreen, Bristol.
Survival Camera Teams Special Award, BAFTA (British Academy of Film & Television Arts).
A Space in the Heart of Africa Survival Anglia/Dieter Plage Award for Revelation, Wildscreen.
Mountain Gorilla – A Shattered Kingdom Special Jury Award for Animal Portrait, Wildscreen.
Best film on Mountain Environments and People’s Choice Award, BANFF Festival, Canada.
1997 Mountain Gorilla – A Shattered Kingdom Golden Spire Winner in Nature Category, Golden Gate Awards, San Francisco.
Best Animal Behaviour, Jackson Hole Wildlife Film Festival, Wyoming
A Little Fish in Deep Water Best Documentary, Japan Wildlife Film Festival, Tokyo.
Best Overall Film, Progetto Natura International Nature Film Festival, Valle D’Aosta, Italy
Hunters of the Silver Shoals Grand Prix de Ménigoute, 13th International Ornithological Film Festival, Ménigoute, France.
1998 Polar Bear: Shadows on the Ice Panda (Animal Behaviour Award), Wildscreen, Bristol.
Tale of the Tides Palme d’Or and Prix du President de la Republique, 25th World Festival of Underwater Pictures, Antibes, France.
Gold Medal, New York Festivals
1999 Tale of the Tides Best of Festival, International Wildlife Film Festival, Missoula.
Best Nature Film, Mountain film in Telluride, Colorado.
Best Film (Golden Ibex Trophy), 9th Valle d’Aosta International Nature Film Festival, Milan.
Grand Prix, 16th International Television Science Programme Festival, Paris
Ice Whales Palme d’Or, 26th World Festival of Underwater Pictures, Antibes, France.
Best Film – European Nature Film Festival, Valvert, Belgium
2000 Tale of the Tides Grand Prix, 1st International Festival of Nature Films, Poland.
Jurassic Shark Winner, Animal Behaviour Society Film Festival, Abington, US
Swamp Alligator Gold Award, Australia Cinematography Society.
Jaguar: Eater of Souls Best Television Programme, International Biennial of Scientific Films, Ronda.
Best Science and Nature Film, 11th Telescience Festival, Montreal.
2001 Mzima: Haunt of the River Horse Emmy Award, music and sound design – Academy of Television Arts and Sciences.
Emmy nomination, outstanding science and nature film.
Peabody Award.
Grand Teton, best of festival, Jackson Hole International Film Festival, Wyoming.
Best of Festival, Japan Wildlife Festival.
Best of Festival, International Wildlife Film Festival, Missoula.
Best of Festival, World Underwater Festival, Antibes, France.
Best of Festival, Festival International du Film Animalier, Albert, France.
Best of Festival, Telluride Mountain Film Festival, Colorado.
Best of Festival, Public Choice Award, Internationales Natur und Tierfilmfestival, Germany.
Best of Festival, Sondrio International Festival, Italy.
Best of Festival, Progetto Natura, Italy.
Best of Festival, Waga Brothers International Film Festival, Poland.

Les références[[[[Éditer]

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Liens externes[[[[Éditer]




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