Rolf de Heer explore le racisme

 Rolf de Heer explore le racisme

Alors que Rolf de Heer a une carrière prolifique comprenant des dizaines de films de genres divers, le cinéaste est surtout connu et récompensé pour son exploration unique de la perspective aborigène de l’histoire australienne. Avec Le Traqueur, Dix Canoëset Le pays de Charliede Heer a donné la parole aux autochtones devant et derrière les caméras, obligeant les gens du monde entier à réfléchir aux cicatrices laissées par la colonisation. Près d’une décennie après son dernier film, La survie de la bonté vient nous rappeler pourquoi de Heer est si important pour le cinéma international, car il repousse les limites de sa technique cinématographique pour aborder les conflits raciaux et le pouvoir.

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Alors que les études précédentes de de Heer sur la colonisation étaient axées sur la réalité australienne, La survie de la bonté aborde le sujet à travers le prisme de l’abstraction. C’est pourquoi, au lieu de donner au public suffisamment de contexte pour deviner où le film se déroule et qui sont les personnes brutalisées par les colonisateurs, de Heer choisit plutôt de rester vague, afin que chaque spectateur puisse combler les lacunes avec les atrocités historiques qui le touchent le plus. Même la protagoniste du film, BlackWoman (Mwajemi Hussein), reçoit un nom générique pour souligner qu’elle est à la fois moins et plus que son ethnicité. Moins parce que les colonisateurs insistent pour réduire l’identité entière de la femme noire à la couleur de sa peau. Et plus parce que, dans La survie de la bontéelle représente les personnes qui ont été brutalisées pendant le processus de colonisation.

Il est vrai que chaque continent, ethnie et tribu a connu un processus de colonisation particulier. Cependant, nous ne pouvons nier que la colonisation dans son ensemble était une machine sociale créée pour broyer et détruire tous les gens qui n’avaient pas l’air assez blancs selon les normes européennes. Et en dépouillant son histoire des drapeaux et des nations, La survie de la bonté peut aller au cœur du problème.

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La survie de la bonté suit BlackWoman alors qu’elle est mise en cage et laissée pour morte par des envahisseurs blancs. Après s’être échappée, elle erre dans un monde désolé qui a été progressivement détruit par l’influence des envahisseurs. Partout où elle va, BlackWoman trouve la maladie, la mort et la misère, soulignant comment les envahisseurs sans visage qui la tourmentent détruisent également la nature elle-même. L’opposition entre vivre en harmonie avec la nature et la détruire au nom du progrès fait partie de la filmographie de de Heer depuis un certain temps déjà. Et dans La survie de la bontéle réalisateur montre comment ce mode de vie dangereux est né de la colonisation, lorsque les Européens ont asservi des personnes non blanches pour explorer les ressources naturelles jusqu’à épuisement, portant atteinte à des cultures et des écosystèmes entiers pour nourrir leur cupidité. Il est curieux que de Heer ait décidé d’appeler son film La survie de la bontéLa première chose que l’on peut se demander en regardant ce film est comment la gentillesse peut survivre au milieu de toute cette violence.

Bien que tout cela puisse sembler un peu trop évident pour le film lui-même, La survie de la bonté est en fait une exploration hautement allégorique de ces thèmes complexes. Pour commencer, il n’y a pas une seule ligne de dialogue intelligible dans La survie de la bonté. Chaque groupe de personnages parle sa propre langue et ne peut communiquer avec des personnes différentes d’eux. Si cela renforce l’isolement que ce processus prédateur impose aux individus, cela donne également aux acteurs l’occasion de briller, car chacun d’entre eux doit faire de son mieux pour transmettre des émotions complexes par le seul biais du geste et de l’expression. À ce propos, il est impressionnant d’apprendre qu’Hussein n’a jamais joué auparavant, car elle a le talent de porter tout le film sur son dos. de Heer a toujours eu le don de trouver des talents cachés parmi les gens ordinaires, et La survie de la bonté prouve une fois de plus qu’il peut y avoir un cinéma puissant en dehors des chaînes de production habituelles.

Sans dialogue pour guider le public, de Heer utilise chaque personnage dans le film. La survie de la bonté comme une représentation d’une idée liée au processus de colonisation, au racisme et aux luttes de pouvoir liées à l’ethnicité. Cela fait de La survie de la bontéIl n’y a pas une seule image du film qui n’essaie pas de transmettre un sens et d’aborder un nouvel aspect de la relation complexe que les autochtones créent avec le monde et eux-mêmes après l’intrusion des envahisseurs européens. Et si certaines images peuvent être déroutantes, elles sont toutes magnifiques grâce au directeur de la photographie. Maxx Corkindale‘s (Cargo, Mon nom est Gulpilil) qui a su donner vie à l’outback australien.

La survie de la bonté est peut-être trop abstrait pour son propre bien, une décision créative qui aliénera une bonne partie de son public potentiel. Néanmoins, il s’agit d’un retour remarquable pour de Heer, qui a déjà fait ses preuves. La survie de la bonté reste en mémoire longtemps après le générique, obligeant le spectateur à réfléchir aux questions difficiles de race et de pouvoir qu’il explore.

Classement : B+

La survie de la bonté a été présenté en première internationale au Festival du film de Berlin 2023.


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