10 meilleurs films de zombies pour ceux qui en ont marre des zombies
Le sous-genre zombie de l’horreur a atteint un point où les fans apprécieront soit la même histoire d’épidémie de zombies où les humains s’avèrent être la vraie menace, soit chercheront quelque chose de complètement hors de l’ordinaire qui s’engage à réinventer l’histoire d’une créature aussi classique.
Les films de zombies ont tendance à suivre des formules bien connues de nos jours, introduisant des hordes de zombies et des épidémies mortelles qui rendent rapidement l’humanité incapable d’aller de l’avant ; il n’en a pas toujours été ainsi. Avant que George A. Romero ne popularise la figure du zombie moderne, ces monstres mangeurs de chair étaient directement liés à l’horreur populaire, prenant vie lors de rituels mystiques. Aujourd’hui, il est difficile de trouver des films de zombies en avance sur leur temps, mais ils existent toujours.
10 La tristesse (2021)
La banalisation de la violence dans les films d’horreur peut facilement se retourner contre nous. Étant donné que les scènes de violence graphique et la brutalité de certaines scènes de mort sont souvent cruciales pour l’efficacité de l’horreur en tant qu’outil d’incitation à la peur, les films de zombies sont ceux qui en souffrent le plus : la vue constante de corps décrépis et de créatures éviscérées peut parfois être difficile à digérer, mais les spectateurs s’habituent souvent à la violence et au sang au fur et à mesure que le film se déroule.
Avec La tristesse, c’est une autre histoire. Ici, les infectés ne sont pas nécessairement des zombies. Le film montre plutôt que chacun a une part d’ombre en soi et que la maladie qui se déclare pousse les gens à accéder à cette part et à se livrer aux actes les plus horribles que l’on puisse imaginer. On y trouve certaines des images les plus dépravées et les plus difficiles à regarder de tous les films de zombies, ce qui satisfera ceux qui recherchent des films d’horreur avec un nombre incroyable de cadavres et une approche plus extrême.
9 Pet Sematary (1989)
En Pet SemataryDans Pet Sematary, les zombies sont des morts-vivants au sens le plus littéral de l’expression. Le film suit Louis Creed, un médecin qui vient d’emménager dans une maison de campagne idyllique située à proximité d’un mystérieux cimetière d’animaux. Lorsqu’il découvre que le cimetière a le pouvoir de ramener les morts à la vie, une tragédie familiale pousse Louis à recourir à des mesures désespérées.
La mise en place du mystère est tout aussi captivante que le dénouement du film. Le concept des animaux fantômes et le dilemme de savoir si les morts qui reviennent sont toujours eux-mêmes ouvrent la porte à de nombreuses opportunités, et le désespoir des derniers instants du film donne un coup de poing mémorable. Pet Sematary est également une adaptation sous-estimée de Stephen King dont le postulat de départ méritait plus d’attention.
8 Zombi 2 (1979)
En Zombi 2ou simplement ZombieL’un des maîtres de l’horreur italienne et du giallo, Lucio Fulci, emmène le public sur l’île de Matul, dans les Caraïbes, où des hordes de créatures carnivores déferlent sur la côte et s’attaquent à tout ce qui bouge. Comme dans tous les films de Fulci, la violence est graphique et présentée avec des effets visuels révolutionnaires. Zombi 2 présente les zombies tels qu’ils devraient être : des créatures dégoûtantes dont la peau est en état de décomposition, infestées d’asticots et de fluides corporels innommables.
Le résultat est une expérience unique, gore, avec un ensemble de personnages convaincants qui méritent qu’on s’intéresse à eux. En outre, le vaudou doit être l’un des meilleurs déclencheurs d’épidémies de zombies qui soient, renvoyant aux origines du sous-genre, à l’époque où les zombies étaient directement liés à d’anciennes malédictions et à des rituels chamaniques.
7 Je bois ton sang (1970)
Chaque film est un produit de son époque, mais Je bois ton sang offre un regard perspicace sur ce à quoi ressemblait le mouvement de la contre-culture dans les années 70, avec de bonnes touches d’humour acide et un ton satirique acéré. Ce film est l’un des meilleurs films de zombies sans zombies, et son message est clair : l’humanité est la créature la plus cruelle qui soit.
Les monstres mangeurs de chair sont remplacés par des hippies sataniques qui écument littéralement la bouche dans Je bois ton sangqui suit la vendetta personnelle d’un jeune garçon contre les rebelles dérangés. Reprenant les clichés des films d’horreur, comme celui de la petite ville aux grands secrets, le film tire également parti de l’hystérie collective provoquée par les hippies et la famille Mason dans les années 70, ainsi que de l’influence d’une Amérique empêtrée dans la guerre du Viêt Nam.
6 Pontypool (2008)
En Pontypool, une mystérieuse épidémie de zombies pousse les employés d’une chaîne de radio locale à se barricader dans leur station, utilisant des moyens de communication limités pour avertir leurs auditeurs et comprendre ce qui se passe réellement. Faire un film qui repose presque entièrement sur le son pour conduire ses éléments d’horreur pourrait soit échouer, soit aboutir au chef-d’œuvre que l’on sait. Pontypool l’est. Le film rend hommage au média radio dans une période de transition et incite les spectateurs à laisser libre cours à leur imagination, comme l’ont fait les citoyens américains lorsqu’Orson Welles a diffusé La guerre des mondes à la radio en 1938, faisant croire à une véritable invasion extraterrestre.
Cependant, la cerise sur le gâteau est la façon dont le film traite le trope des zombies et établit une atmosphère d’horreur efficace malgré le fait qu’il ne quitte jamais son lieu unique.Pontypool est l’un des films de zombies les plus originaux de son époque, car il introduit une épidémie mortelle déclenchée par la langue anglaise elle-même, ce qui fonctionne à la fois comme une excellente idée d’horreur et comme une métaphore parfaite de la mort de la radio.
5 Braindead (Dead Alive) (1992)
Avant que Peter Jackson ne décide d’adapter la trilogie de fantasy épique Le Seigneur des Anneaux, le réalisateur était connu pour une série de films de série B exagérés, notamment Mauvais goût, qui suit une chaîne de restauration rapide intergalactique qui prévoit de faire de la chair humaine la nouvelle tendance et de l’utiliser pour la fabrication de produits alimentaires. Rencontre avec les Feeblesl’équivalent sur le web profond d’un épisode des Muppets dans lequel les marionnettes se livrent à toutes sortes d’actes illicites.
Et puis il y a Mort cérébraleBraindead est un chef-d’œuvre trash sans pareil qui tire parti du genre zombie pour brosser un portrait de famille déroutant et une bataille pour la survie dans une petite ville de Nouvelle-Zélande. Les spectateurs peuvent s’attendre à d’innombrables scènes où humains et zombies sont plongés dans des pulps sanglants, à un singe-rat de Sumatra dérangé et aux descriptions les plus grossières de ce à quoi pourrait ressembler une apocalypse zombie, le tout de manière hilarante.
4 Zombieland (2009)
Ce que Cri a contribué au genre Slasher, Zombieland Le film « Zombieland » s’est intéressé au rôle des zombies dans les films. Il s’agit d’un film outrageusement conscient de lui-même qui se moque de tous les clichés zombiesques possibles au cinéma. Dans un monde envahi par des zombies qui se déplacent rapidement, deux personnes diamétralement opposées se lient d’amitié : Columbus, un jeune homme qui écrit un guide de survie méticuleux dans une apocalypse zombie, et Tallahassee, qui ne se contente jamais de la facilité.
L’alchimie entre Jesse Eisenberg et Woody Harrelson ferait à elle seule une parfaite comédie de zombies, mais Emma Stone et Abigail Breslin font passer les choses à un autre niveau avec leurs personnages Wichita et Little Rock. La frontière entre méta-narration et fiction est franchie, Zombieland met même en scène Bill Murray jouant son propre rôle dans une séquence emblématique se déroulant dans un Hollywood en décomposition.
3 L’au-delà (1981)
Juste au moment où Giallos commençait à perdre en popularité, L’au-delà est venu revitaliser à la fois le sous-genre italien et l’idéalisation des zombies. Dans ce film, une jeune femme hérite d’un vieil hôtel magnifique en Louisiane. Alors qu’elle prend des dispositions pour remettre l’endroit en état, une série d’incidents surnaturels indique que l’endroit a été construit au-dessus de l’une des entrées de l’enfer.
L’au-delà est bien plus complexe que ce que l’on pourrait attendre d’un film d’horreur de moins de 90 minutes ; le film gagne à aller droit au but. Après dix minutes, le film a déjà commencé à plonger dans l’inconnu, liant la figure du zombie aux âmes tourmentées et torturées sans fin en Enfer.
2 Terre des morts (2005)
George A. Romero est le réalisateur de films d’horreur qui a changé la donne pour toujours en ce qui concerne la représentation des zombies au cinéma. Romero a façonné le concept des morts-vivants en tant que monstres mangeurs de chair et les a associés à un commentaire politique acerbe, en ajoutant le facteur de réplication ; tout à coup, il ne s’agissait plus d’un ou deux zombies, mais de hordes composées de centaines d’entre eux qui envahissaient le monde. L’effondrement absolu de l’humanité était le but ultime du cinéaste, et au moment où l’on arrive à Land of the Dead, le quatrième film d’une franchise léguée, tout espoir pour l’humanité a disparu.
Ce dont on ne parle pas assez, cependant, c’est de la façon dont Romero a contribué à déconstruire la mythologie qu’il a aidé à créer. Plus qu’un simple « film de zombies où les zombies sont les gentils », Romero a contribué à déconstruire la mythologie qu’il a contribué à créer. Le pays des morts est le film dans lequel Romero traite enfin les zombies comme une nouvelle espèce : l’humanité s’est essoufflée et le monde appartient désormais à quelque chose d’autre.
Sur le même sujet :
1 Une coupe des morts (2017)
En Une coupe des mortsUne équipe d’amateurs s’efforce de terminer un film de zombies à petit budget alors que le réalisateur devient de plus en plus instable. Lorsque de vrais zombies attaquent le plateau, la situation devient rapidement incontrôlable, mais le spectacle doit continuer.
One Cut of the Dead peut sembler être un film de zombies typique, mais il s’agit en fait de l’un des meilleurs hommages à l’art cinématographique jamais réalisés. C’est le genre de film dans lequel il faut entrer sans rien savoir de l’histoire et considérer les 40 minutes d’introduction comme le premier avant-goût de quelque chose d’unique et de magnifique. La seconde moitié du film pourrait bien être l’une des expériences les plus gratifiantes jamais réalisées, rendant hommage non seulement au genre zombie, mais aussi au cinéma dans son ensemble.
Source de l’article
