Critiques de films : Nouveautés du 23 juin

Cité des astéroïdes ***1/2

Voir la critique du film. Disponible le 23 juin en salles. (PG-13)

The Last Rider ***

Les documentaires biographiques souffrent souvent d’un certain manque de forme, il est donc toujours satisfaisant d’en trouver un qui démontre un sens du drame créé par une histoire spécifique au sein d’une vie. Le réalisateur Alex Holmes dresse le portrait du célèbre champion cycliste Greg LeMond, premier Américain à avoir remporté le Tour de France, avec LeMond lui-même et sa femme Kathy comme narrateurs principaux. Bien qu’il y ait des informations sur l’enfance californienne de LeMond et sur ses premières années dans le circuit cycliste professionnel, l’accent est mis sur un aspect très spécifique : La victoire de LeMond dans le Tour 1986, l’accident de chasse peu après qui a failli lui coûter la vie, et le processus de récupération de trois ans qui a conduit à son spectaculaire « retour » dans le Tour 1989. Holmes consacre du temps à l’urgence médicale proprement dite, mais ne s’attarde pas trop sur ce point ni sur la manière dont LeMond s’est spécifiquement remis sur pied pour atteindre le statut de champion du monde. Il comprend que c’est le Tour 89 qui est le plus intéressant, y compris les intrigues secondaires autour de concurrents comme le champion en titre Pedro Delgado et le double champion Laurent Fignon, ainsi que les tactiques et les détails de l’événement d’une manière facilement compréhensible pour un profane. Le contenu concernant l’histoire de LeMond en tant que survivant d’abus sexuels dans son enfance est quelque peu maladroitement incorporé, mais il accentue le sentiment que ce qui aurait pu être un documentaire sportif standard est en fait le triomphe d’un survivant, dans tous les sens du terme. Disponible le 23 juin aux Broadway Centre Cinemas. (PG-13)

No Hard Feelings ***
Comme pour son premier long métrage, le film « No Hard Feel » (2019) est une réussite. Good BoysDans Good Boys, le coscénariste et réalisateur Gene Stupnitsky utilise le vernis d’une comédie paillarde classée R pour faire passer en douce une histoire réfléchie et sensible. Jennifer Lawrence incarne Maddie Barker, une habitante de longue date de Montauk qui risque de perdre sa maison familiale lorsqu’elle ne peut plus continuer à travailler comme chauffeur Uber après la saisie de sa voiture. Mais une bouée de sauvetage apparaît sous la forme d’une annonce sur Craigslist, avec des parents fortunés (Matthew Broderick et Laura Benanti) qui offrent une voiture en échange de quelqu’un avec qui « sortir » [wink, wink] leur futur fils, Percy (Andrew Barth Feldman), un étudiant de première année profondément introverti. Il est presque tragique que personne jusqu’à présent n’ait vraiment tiré le meilleur parti des talents naturels de Lawrence en tant que comédienne physique, et elle s’amuse clairement avec le mépris ouvert de Maddie pour la plupart des privilégiés qui l’entourent. Mais elle n’écrase jamais Feldman, qui trouve à Percy des nuances merveilleuses au-delà du stéréotype de l’intello de la génération Z. L’alchimie entre les deux protagonistes s’avère d’autant plus efficace qu’ils sont très proches l’un de l’autre. L’alchimie entre les deux protagonistes s’avère plus convaincante que toutes les situations ostensiblement scandaleuses concoctées par Stupnitsky, le titre servant en quelque sorte de référence sournoise aux personnes qui veulent éviter les émotions difficiles. Même si ce n’est pas la comédie ronflante à laquelle certains spectateurs pourraient s’attendre, et qu’il y a des problèmes de rythme vers la ligne d’arrivée, l’agréable surprise est que c’est si… bien, doux. Disponible le 23 juin dans les cinémas. (R)&#13 ;
&#13 ;
&#13 ;
&#13 ;

Vies antérieures ****

Le premier long métrage de la scénariste et réalisatrice Celine Song n’est pas seulement une histoire d’amour remarquablement assurée ; c’est aussi l’un des scénarios les plus sages dont je me souvienne sur la façon dont l’idée même des « histoires d’amour » en tant que convention narrative affecte ce que nous attendons et ce que nous vivons dans nos relations romantiques. Dans une Corée du Sud datant d’environ 2000, Na Young et Hae Sung, deux amis d’école de 12 ans qui s’aiment comme des fous, sont séparés lorsque la famille de Na Young émigre au Canada ; 12 ans plus tard, Na Young/aujourd’hui Nora (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo) reprennent contact à distance, puis de nouveau des années plus tard, lorsque Nora a épousé Arthur (John Magaro). Il n’est pas surprenant que la structure qui s’étend sur plusieurs décennies ait été comparée au film de Richard Linklater intitulé Avant et on y retrouve des thèmes similaires, à savoir la gestion des regrets et des réalités d’une relation qui a pris des dimensions mythiques. Mais ce n’est pas une coïncidence si Nora et Arthur sont tous deux écrits comme des conteurs professionnels, ou si le prologue introductif montre des gens dans un bar en train de spéculer sur la nature de la relation entre nos trois personnages principaux. Avec une charmante honnêteté discrète et de formidables performances, Song explore la façon dont nous gravitons autour des grandes histoires sur la façon dont les partenaires romantiques se sont rencontrés, croyant que cela indique une sorte de connexion « destinée ». Les spécificités culturelles de l’expérience des personnages comptent, bien sûr, mais il s’agit moins d’une histoire d’immigrés que d’un récit sur les raisons pour lesquelles nous, spectateurs, nous retrouvons à encourager certaines personnes à finir ensemble, et sur ce que cela signifie pour leur bonheur ultime. Disponible le 23 juin dans les salles de cinéma. (PG-13)

Rise ***
Le titre original français du drame de Cédric Klapisch est « Rise ».En Corps-offre des couches de sens qui S’élever ne le suggère pas vraiment, fournissant plus de sous-texte à son étude de caractère sur les artistes au travail. L’histoire commence avec Elise Gautier (Marion Barbeau), danseuse de ballet professionnelle basée à Paris, qui se blesse au pied lors d’une représentation, ce qui pourrait mettre fin à sa carrière, et qui se retrouve soudain à la dérive et à la recherche d’un but. Alors qu’elle aide un ami dans son activité de traiteur dans une retraite d’artistes au bord de la mer en Bretagne, Elise entre en contact avec une compagnie de danseurs modernes et trouve une nouvelle voie d’expression potentielle. Comme c’est souvent le cas dans les films de Klapisch, la narration est un peu désordonnée, avec des tensions entre Elise et son père avocat pragmatique (Denis Podalyès), et des complications romantiques qui n’aboutissent pas vraiment (bien qu’il y ait un motif amusant récurrent « si ce camion est en ébullition »). L’histoire réussit beaucoup mieux à saisir la création artistique comme un besoin presque physique qui se manifeste de nombreuses façons. Klapisch consacre beaucoup de temps aux répétitions et aux représentations elles-mêmes, ainsi qu’à la façon dont Elise est en quelque sorte guérie en continuant à faire ce qu’elle aime. C’est l’histoire d’un « corps », à la fois corps humain individuel et fragile et corps d’artistes travaillant ensemble, et le « rappel » du besoin de savoir que la fin d’un travail créatif n’est pas vraiment la fin. Disponible le 23 juin aux Broadway Centre Cinemas. (NR)&#13 ;
&#13 ;
&#13 ;
&#13 ;

La promenade **1/2
D’importantes conversations ont lieu sur la question de savoir qui devrait avoir le droit de raconter certaines histoires ; il devrait être tout aussi normal de reconnaître que ceux qui choisissent de raconter ces histoires jouent un rôle excessif. Kristen Lovell, une femme trans noire et ancienne travailleuse du sexe à New York, coréalise avec Zackary Drucker ce documentaire sur l’expérience d’une travailleuse du sexe trans noire à New York, et plus particulièrement dans les années 1980 et 1990 dans le Meat Packing District de Manhattan, avant l’embourgeoisement du quartier. Comme on pouvait s’y attendre, Lovell a pu s’entretenir en toute confiance avec un grand nombre d’interviewés formidables, décrivant les détails de la vie dans la rue pour ceux qui avaient très peu d’autres possibilités d’emploi rémunéré et qui formaient des liens étroits pour survivre. En cours de route, les réalisateurs explorent l’histoire des réactions de la police et du gouvernement face au travail du sexe – alerte spoiler : pas avec compassion – ainsi que les relations souvent controversées entre les activistes transgenres et une communauté gay cisgenre qui, pendant de nombreuses années, a tenté de se distancer d’eux. Le principal inconvénient : Lovell est tellement impliquée dans cette histoire, et dans les personnes qu’elle interviewe, qu’elle a tendance à attirer trop l’attention sur elle. Et bien qu’elle fasse absolument partie de cette histoire, celle-ci aurait pu se suffire à elle-même sans qu’on nous rappelle fréquemment qu’elle est racontée par la source. Disponible le 21 juin sur HBO et Max. (NR)&#13 ;
&#13 ;
&#13 ;